KOCH arq+tec: 2014

2 de set. de 2014

Como organizar livros na estante

“A house that has a library in it has a soul.” (Plato)

Considere cada caso. Algumas estantes serão apenas decorativas e seguirão as mesmas regras do design do ambiente. Mas, na maioria dos casos, as estantes serão constantemente manipuladas e o desafio é criar uma organização funcional que também seja bonita.

Quanto ao desenho da estante:

· Materiais: Madeira Natural ou industrializada; com estrutura de ferro ou alumínio e prateleiras em vidro ou madeira.

Estrutura de alumínio com prateleiras de madeira - foto: Pinterest

Ferro, de Ettore Sottsass - foto: elle.fr

· Acabamentos: com ou sem revestimento laminado, pintada ou envernizada.

Bookcase - Gio Ponti

· Diferentes formatos: Piso-teto; meia parede; ondulada; circular; nichos suspensos; prateleiras com mão francesa; com ou sem gavetas; com ou sem portas; com ou sem fundos.

Nichos abertos - foto Pinterest

Nichos fechados - foto: Pinterest

· As medidas ideais estão entre 35,0 a 40,0cm de altura e 30,0 a 40,0cm de profundidade.

· Iluminação especial: nos fundos; direcionado (na lombada dos livros); na parte superior.

· Considere o uso de caixas auxiliares para revistas, acessórios como aparadores e divisores de livros e objetos decorativos (quadros, vasos, etc).

Divisores divertidos - foto: Pinterest

Aparadores para livros

Quanto ao ambiente:

· O uso da cor promove alterações físicas, mentais e cognitivas nos usuários do espaço, portanto considere o propósito do esquema de cores de acordo com o caráter do ambiente, que pode ser sóbrio e introspectivo (cores frias como o azul e o cinza) ou alegre e coletivo (cores quentes como o vermelho e o amarelo).

Ambientes neoclássicos em azul - fotos: Tumblr

Modulados em cinza e preto - fotos: espritdesign e Pinterest

Modulada - foto: Pinterest | Ettore Sottsass - foto: elle.fr | livros organizados - foto: Pinterest

Ondulada - foto: retreatbyhandomhouse | Colorida - foto: casaejardim
Maarten de Ceulaer

· A iluminação deve contemplar focos direcionáveis em pendentes, luminárias e abajures, além da iluminação geral, para maior conforto visual.

· A ventilação e insolação devem ser evitadas diretamente sobre os livros, mas devem ser pensadas no sentido de manter o ambiente salubre e confortável.

· Nos ambientes de leitura, distribuir poltronas individuais, confortáveis e com apoio para os pés, com mesas laterais e iluminação direcionável com lâmpada que não aqueça o ambiente. Pontos elétricos para ligar cabos de computadores e demais eletroeletrônicos.

Quanto aos livros:

· Se a capa estiver velhinha, a solução é encapar novamente com papel interessante, liso ou estampado ou com tecido.

· Para conservação das bordas das páginas que ficam expostas à poeira, basta passar uma folha de sulfite sobre a borda desprotegida, prendendo entre as capas as duas extremidades da folha.

· A limpeza deve ser semanal, a seco, preferencialmente com espanador de penas.

Quando o assunto é organização de livros, existem muitas fórmulas para criar estantes visualmente atraentes, principalmente, quando compor prateleiras é uma questão apenas cenográfica.

Em alguns locais, como nos ambientes de show room de lojas ou em mostras de decoração ou em salas de espera de grandes escritórios ou empresas, a estante de livros será unicamente decorativa e nesses casos, o planejamento segue as mesmas regras do decôr do ambiente quanto aos materiais e cores. O ideal é criar uma estante harmônica, com objetos bem escolhidos em quantidade, tamanho e cores. A escolha dos livros será de acordo com a cartela de cores do ambiente e com a altura e largura dos nichos. Os objetos de decoração, também serão planejados e definidos em função do tamanho dos nichos e espaço entre os livros, ainda pela cor e textura.

Existem em São Paulo sebos especializados em livros para fins decorativos, como “O Belo Artístico”, no Jardim América, “Sebo Liberdade” e o “Sebo do Messias”, ambos na região central. Os livros são vendidos por unidade ou metro linear. (ver mais sobre: http://www1.folha.uol.com.br/saopaulo/2013/05/1272859-sebos-vendem-livros-por-metro-para-decoracao-de-escritorios-e-residencias.shtml).

Lombadas de livros antigos

Muito mais comum, porém, é a organização de estantes “vivas” em casas, escritórios e empresas onde os usuários do ambiente serão leitores de fato e os livros constantemente manipulados.

Existem várias formas de organizar funcionalmente uma estante. A mais comum é aquela encontrada nas livrarias e bibliotecas, onde os tomos são separados por autores, gêneros ou títulos. Mas, esse modelo é unicamente funcional e a resultante é uma estante com livros misturados (cores e tamanhos), sem nenhuma atração estética.

Então, como organizar uma estante “viva” funcionalmente e ainda assim, contribuir para o decôr do ambiente?

A estética pressupõe o equilíbrio visual, então teremos que trabalhar com os tamanhos e cores das capas. Considere que os livros têm tamanhos padronizados, como os 14×21cm, 16×23cm, 21x28cm, de bolso, os Paperbacks e Hardcovers. Comece por separar os livros por lotes:

- livros já lidos;

- à serem lidos;

- eventualmente consultados e

- sempre à mão.

Dentro de cada lote, separe por tamanho, por cor e textura da capa e lombada (tem livros de couro, papelão etc), de modo a fazer pequenos blocos de livros de acordo com seus tamanhos e cores. Organize as pequenas pilhas começando com o maior até o menor livro, disponha os volumes empilhados na horizontal e na vertical, intercalando com objetos de decoração.

Organização por cor - foto:lolahome

Organização por cor - foto: Pinterest

Pilisborosjeno, Pest, Hungary
foto: archdaily

Cadastre em uma planilha Excel todos os livros, de acordo com as posições dos blocos na estante. Existem aplicativos para gestão dos livros, como o Alfa eBooks Manager, programa gratuito para Windows que permite que você organize seus livros físicos (de papel) e livros digitais em uma biblioteca virtual.

GLOSSÁRIO:

Hardcover book - livro de capa dura, encadernado com papelão, tecido ou couro.

Paperback book - livro de capa de papel, brochura, livro de bolso.

30 de jul. de 2014

O Significado do Objeto

A IKEA é uma companhia privada, de origem sueca, fundada em 1943, apresentou em uma exposição em Lyon, França, um apartamento de 100m² com móveis superdimensionados que convidavam os visitantes a reviverem sua infância.

O realismo fantástico visto nas novelas “Saramandaia” (Dias Gomes, 1976) e “Meu Pedacinho de Chão” (Benedito Ruy Barbosa, 1971) popularizou esse gênero que se manifesta através de personagem que vira lobisomem em noite de lua cheia, que tem asas que brotam da corcunda e que explode de tanto comer. De cavalo inanimado que se movimenta através de engrenagens, de figurino elaborado com bugigangas impensáveis e de cenários coloridos e fortemente expressivos.

E as reflexões propostas – por vezes dolorosas -, se afloram nesse cenário de encantamento.

Na literatura, em especial “Cem Anos de Solidão” (1967), obra máxima do realismo fantástico Latino americano do colombiano Gabriel García Márquez, o leitor mentalmente compõe os cenários descritos no livro. Desenha mentalmente as muitas gerações de Arcádio, Aureliano e Amaranta, enquanto espera que o pergaminho se revele à medida da morte de algum personagem. Novamente, a narrativa fundida com elementos fantásticos e fabulosos, é usada para complementar a palavra, num tempo de ditadura e de vigilância cerceante.

O realismo mágico, também se manifestou nas artes e arquitetura e influenciou notáveis escritores como o cubano italiano Ítalo Calvino (1923-1985), que escreveu “As Cidades Invisíveis” (1972) um substrato de reflexões acerca do urbanismo.

Realismo mágico nas ruas: Os Gêmeos

Realismo mágico de Carlos Arturo Torres Tovar,
para a Peugeot

O realismo fantástico no espaço

No outro extremo da comunicação visual do teatro o Teatro do Absurdo nasceu do Surrealismo, explora os sentimentos humanos quando nos limites da neurose e rompe com a lógica aristotélica. O siciliano Luigi Pirandello (1867-1932) ajudou a revolucionar essa arte performática e sobre o simbolismo do objeto escreveu:

“Cada objeto[1] costuma transformar-se, em nós, segundo as imagens que evoca e reúne, por assim dizer, em seu redor. É claro que um objeto também pode agradar por si mesmo, pela diversidade das sensações agradáveis que suscita em nós numa percepção harmoniosa; mas bem mais frequentemente, o prazer que um objeto nos dá não se encontra no objeto em si mesmo. A fantasia embeleza-o, cingindo-o e quase projetando nele imagens que nos são queridas. Nem nós o percepcionamos já tal qual como ele é, mas quase animado pelas imagens que suscita em nós ou que os nossos hábitos lhe associam. No objeto, em suma, nós amamos aquilo que nele projetamos de nosso, o acordo, a harmonia que estabelecemos entre nós e ele, a alma que ele adquire só para nós e que é formada pelas nossas recordações. Luigi Pirandello (1867-1932)

O objeto, segundo Pirandello, é parte real e parte significado. É uma cadeira de balanço e é o local onde minha avó se balançava por horas. É uma janela e é a minha interface com a cidade. O objeto enfim, é significante e significado.

Martin Julius Esslin, um austríaco produtor, argumentista, jornalista, adaptador, tradutor, crítico, acadêmico e erudito professor de arte dramática (Ufa!), cunhou o termo "Teatro do Absurdo" em seu trabalho hômonimo de 1962. Outros estilos são por vezes confundidos com o teatro do absurdo, como o Vaudeville, Nonsense e Burlesco, mas algumas singularidades o tornam único conforme definido por Esslin:

“O teatro do absurdo se esforça por expressar o sentido do sem sentido da condição humana, e a inadequação da abordagem racional, através do abandono dos instrumentos racionais e do pensamento discursivo e o realiza através de 'uma poesia que emerge das imagens concretas e objetificadas do próprio palco.“ (Martin Esslin, 1918-2002)

O teatro do absurdo influencia a mensagem através dos objetos cênicos, da iluminação densa e utópica e dos figurinos. Esperando Godot (1952), escrita pelo dramaturgo Irlandês Samuel Beckett (1906-1989), é considerada a principal obra do teatro do absurdo e a abordagem estética das muitas montagens, sempre se faz pelo vazio, a estrada, a árvore e a noite.

Montagens de Esperando Godot

Poucos elementos em cena, dois personagens em angustiante espera e a plateia “lendo” as pausas, os vazios, as folhas que aparecem na árvore no segundo tempo, os personagens que vão e que vem, a mala... Enfim, interpretando os objetos e gravitando em torno do eixo das intenções de Beckett.

É tão pouco e diz tanto! E não por acaso, a descrição da palavra minimalismo[2] faz referência as peças de Beckett.

O teatro nos ajuda a refletir sobre a linguagem visual como meio de comunicação e elucida sobre a força do design minimalista na composição do espaço. Grandes mestres do design transportaram essas influencias para móveis, objetos e ambientes e nos anos de 1980, o design minimalista se estabeleceu como uma reação aos movimentos pós-modernos no design. Como os grupos Memphis, Alchymia e Zeus e designers como Donald Judd, Philippe Starck, Shiro Kuramata, John Pawson entre outros.

Móveis em acrílico, metal, aramado e espelhado: superfícies transparentes

A reflexão sobre o significado do que vemos é substancialmente alterada pela forma do que vemos (no sentido do design) e como vemos (nossos olhos, nossas experiências) e nesse sentido, o design tem o poder de mudar a história. Parafraseando Pirandello (1867-1932),

“Assim é se lhe parece!”

[1] Significado de Objeto: Tudo o que se oferece à vista, que afeta os sentidos.

[2] A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão. Os movimentos minimalistas tiveram grande influência nas artes visuais, no design, na música e na própria tecnologia. O termo pode ser usado para descrever as peças de Samuel Beckett... (http://pt.wikipedia.org/wiki/Minimalismo), acesso em 29.07.14)

CALVINO, Ítalo. As cidades Invisíveis. São Paulo: Companhia das Letras, 1994

MÁRQUEZ, Gabriel Garcia. Cem Anos de Solidão (Nova Edição), Rio de Janeiro: Editora Record, 2013

http://www.ikea.com/

http://gshow.globo.com/novelas/saramandaia/

http://gshow.globo.com/novelas/meu-pedacinho-de-chao/index.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Esperando_Godot

http://pt.wikipedia.org/wiki/Martin_Esslin

http://pt.wikipedia.org/wiki/Minimalismo

http://www.starck.com/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Luigi_Pirandello

24 de jul. de 2014

Talento e destino

“Nem sempre uma vocação avassaladora coincide com algum talento. Cada um de nós tem vários exemplos de pessoas, com enorme vocação para cantar, mas é uma coisa horrorosa quando cantam. Quer fazer o que o atrai, mas a natureza lhe é madrasta quanto aos recursos para concretizar a vocação.” (João Ubaldo Ribeiro)

O exemplo usado por Ubaldo me fez pensar em muitas coisas, inicialmente, ao pé da letra, nos programas no formato de talent show que reúnem cantores que ainda não tiveram a oportunidade de mostrar seu potencial. Lembrei especialmente daqueles que ficaram famosos pela desmedida vocação e despudorada falta de talento.

Clarice Lispector também definiu vocação e talento do mesmo modo: “Vocação é diferente de talento. Pode-se ter vocação e não ter talento, isto é, pode-se ser chamado e não saber como ir.”

Conheço pessoas brilhantes que questionam e desafiam o conhecimento estabelecido com discurso afiado, que se sobrepõe em qualquer arguição e que tem enorme talento na comunicação oral e escrita. Mas, talvez por falta de vocação, ou por apostar as fichas em outra vocação latente, enveredaram para outras paragens e no final “morreram na praia”.[1]

Embora alguns autores acreditem que as palavras “vocação” e “talento” não tenham distinção de significado, ou que uma seja sinônimo da outra, Vocação, do latim vocare, quer dizer chamado. Vocação é um chamado interior de amor por um fazer. Talento, do latim talentum, significa escala, balança e representava uma unidade de medida. Entendo que a palavra “vocação” para João Ubaldo Ribeiro e Clarice Lispector represente um sentimento genuíno, como é o amor pela música. Enquanto que o talento é um atributo ou competência, como ter uma bela voz.

É certo que no momento da escolha da profissão que nos acompanhará pela vida toda (ou quase), definimos qual vocação seguir e nos deixamos guiar pelas habilidades naturais que temos, as mais influentes e visíveis. Também decidimos baseados em aspectos práticos, econômicos e sociais, mas as engenhosidades observadas desde o berço são as diretrizes principais. Nossas opções são múltiplas e variáveis, de modo que ao longo da vida, vamos abrindo mão de algumas habilidades para aprimorarmos outras.

Oliver Sacks (1998), neurologista inglês, autor de livros inspiradores que deram origem a filmes como "Tempo de Despertar" (1990), em seus estudos sobre a utilização da música com fins terapêuticos, declara que a musicofilia[2] é inata no ser humano. Todos concordam que a música emociona, acalma ou excita, consola e inspira. “Ouvimos música com os nossos músculos”, já dizia Nietzsche. E se a música que se sente com nossos recursos perceptórios, é inata, ou seja, faz parte de nós desde o nascimento, é próprio da natureza humana nascer cantor e só mais tarde desencantar, desencanar e partir para a segunda opção-vocação. Mas, passamos todos por esse processo? Se sim, isso explica porque o João Ubaldo Ribeiro exemplificou o vocacionado sem talento com a figura do cantor.

A música é, portanto, uma arte anímica e subjetiva que pode produzir efeitos no corpo e na mente de quem a ouve. E enquanto arte, encampa também outras formas de expressão artística, como a dança, a poesia, a representação, enfim, todas essas possibilidades que testamos desde a primeira idade.

Sobre esse aspecto, é importante lembrar que tanto “vocação” como “talento” são inatos ou aprendidos. Tive muitos alunos que questionavam seu talento para a arquitetura, já que não eram muito bons nas disciplinas de desenho. Entendo que a habilidade manual seja para o arquiteto, como a voz seja para o cantor, porque através das mãos é que se exprimem as ideias, é o meio pelo qual o profissional registra sua criação. Mas arquitetura não se faz só com um belo traço. O talento para a arquitetura demanda ter várias habilidades e desenhar é só uma que pode ser suprimida pelo resto do conjunto ou melhor ainda, pode ser aprendida.

Em resumo, "Em primeiro lugar vem a dedicação, depois a habilidade" (Leonardo Da Vinci)

[1] E sobre a expressão “morrer na praia”, o livro “Mas será o Benedito?” (PRATA, 2011), registra que a praia em questão é com P maiúsculo, uma cidade na África, a capital de Cabo Verde (que pertenceu a Portugal até 1975). Por lá tinha um presídio para onde eram mandados revolucionários portugueses banidos e de onde nunca mais voltavam, dai a expressão “morrer na praia”.

[2] Afeição, gosto, predileção pela música. Antônimo: musicofobia (disponível em: http://www.dicio.com.br/musicofilia/ acesso em 24.07.2014)

Fonte:

PRATA, Mário. Mas Será o Benedito? Dicionário de provérbios, expressões e ditos populares. São Paulo: Editora Planeta Brasil, 2011, ISBN: 9788576656296

SACKS, Oliver. VENDO VOZES: Uma viagem ao mundo dos surdos. Tradução Laura Teixeira Motta, São Paulo: Companhia das Letras, 1998, ISBN: 9788571647794

João Ubaldo Ribeiro, Set./Out. 2005 – Revista da ESPM, disponível em http://acervo-digital.espm.br/revista_da_espm/2005/set_out/entrevista_joao_ubaldo.pdf)

24 de abr. de 2014

Hotéis: Sobre castelos e estrelas

A Europa abriga hotéis incríveis em castelos medievais, palácios e edifícios históricos, que estão entre os melhores do mundo.

Alguns dos muitos castelos medievais da Europa foram convertidos em hotéis, como o Traquair Castle, na Escócia, que pertenceu aos reis escoceses e o Skibo Castle, nas terras altas, também lembrado pelo casamento da cantora pop Madona com Guy Ritchie, no ano 2000. No País de Gales, os conquistadores normandos - primeiros construtores de castelos -, deixaram muitos exemplares e alguns deles, como o Castelo de Ruthin, permitem além de pernoitar, fazer visitas guiadas com áudio, em pelo menos oitos línguas.

Traquair Castle – Escócia

imagem: http://www.traquair.co.uk/)

Skibo Castle, Highlands, Escócia

(imagem: http://www.carnegieclub.co.uk/)

Ruthin Castle, Denbighshire, País de Gales

(imagem: internet)

O Hotel De L´Europe, em Amsterdam, às margens do Rio Amstel, é segundo o Villégiature Awards um dos 5 estrelas mais luxuosos do mundo. Cheio de história, o edifício histórico foi erguido em 1896 pelo arquiteto W. Hamer. Seus 50 quartos, que foram tomados por oficiais alemães durante a II Guerra, foram recontextualizados com réplicas de pinturas do Rijksmuseum.

De L´Europe, Amsterdam

(imagem: http://www.leurope.nl/hotel-history)

Nos últimos 10 anos, os prédios antigos do centro de Paris estão sendo restaurados e transformados em hotéis de luxo. O Hotel de Nell, projeto do arquiteto francês Jean Michel Wilmotte, recebeu decoração casual e moderna, contrastando com a arquitetura Art-Nouveau do edifício. O novo hotel, recebeu quatro estrelas.

Hotel de Nell, Paris (Imagem: http://www.hoteldenell.com/)

Para padronizar os sistemas de avaliação e classificação dos hotéis europeus, em 2004 foi criada uma associação chamada HOTREC - Hotels, Restaurants and Cafes in Europe, que conta hoje com 28 países associados que seguem os critérios da HotelStars EU. Entre os quesitos para definição do número de estrelas, a estética da mobília não está entre os 270 itens do catalogue of criteria. Mas, a área quadrada dos dormitórios, a infra estrutura disponível (elevadores, banheiros nos quartos, tamanho das camas...) e a quantidade e qualidade dos serviços prestados (recepcionistas bilíngues, tecnologia nos quartos...), são itens com peso expressivo. (para saber mais, acesse o manual com os critérios europeus, em: http://www.hotelstars.eu/index.php?id=criteria).

Cada país adota um sistema de avaliação e classificação, mas a maioria participa de entidades como a EFH - European Finest Hotels, que seleciona e classifica hotéis europeus. Entre as entidades mais conhecidas, está também o VillégiatureAwards, que elege a cada dois anos o melhor hotel, o melhor resort e o mais charmoso hotel do continente europeu, da Ásia e da África, e que conta com um júri internacional formado por 24 jornalistas especializados em viagem e hotelaria. Outros sites disponibilizam listas, categorizando os hotéis conforme sua especialidade, como hotéis spa de luxo, hotéis de golfe, com as melhores enotecas, com restaurantes premiados ou com a melhor localização, de portes pequenos, apenas para famílias etc. Bom exemplo é o TripAdvisor, que elege todos os anos os 25 melhores hotéis europeus.

Os hotéis internacionais têm seus restaurantes avaliados pelos auditores do Guia Michelin que há mais de cem anos classifica com 1, 2 ou 3 estrelas, conforme a qualidade dos produtos, a preparação e o sabor dos pratos, considerando a personalidade do chef nos pratos preparados, além do custo-benefício e a consistência e regularidade do cardápio apresentado.

A classificação de 1 a 5 estrelas de um hotel brasileiro, que era feito pelo próprio estabelecimento, agora é determinada pelo Ministério do Turismo, o Inmetro, a Sociedade Brasileira de Metrologia – SBM e a sociedade civil, e foi adotado como estratégia para aumentar a competitividade do setor. O Sistema Brasileiro de Classificação – SBClass, estabeleceu sete diferentes tipos de hospedagem (Hotel, Resort, Hotel Fazenda, Cama & Café, Hotel Histórico, Pousada e Flat/Apart-Hotel), sendo que cada um deles tem categorias específicas. Por exemplo, um resort só poderá ter entre 4 e 5 estrelas, nunca menos. E um Cama & Café, terá no máximo 4 estrelas.

Os requisitos avaliados por um representante legal do Inmetro são:

Infraestrutura - vinculados às instalações e aos equipamentos;

Serviços - vinculados à oferta de serviços;

Sustentabilidade - vinculados às ações de sustentabilidade (uso dos recursos, de maneira ambientalmente responsável, socialmente justa e economicamente viável, de forma que o atendimento das necessidades atuais não comprometa a possibilidade de uso pelas futuras gerações).

O Hotel brasileiro Fasano, no Rio de Janeiro, projetado pelo arquiteto francês Philippe Starck, decorado com móveis no estilo dos anos 50 e uma aura vintage, em homenagem a bossa nova e ao passado glorioso de Ipanema, foi categorizado com 5 estrelas.